Cómo imaxinar meu camiño a un papel no cine

Eu fun un actor de case 30 anos e aínda que eu medrei con unha serie de vantaxes en termos de semellanza do prototipo Hollywood - cabelo rubio, ollos azuis, eu, como tantos outros descubertos despois da miña chegada a Hollywood que o que funcionou para atrás en miña cidade non necesariamente se aplica a "Entertainment Capital do Mundo".

Despois dunha serie de probas estándar tornouse claro - eu era o que os directores de carcasa chamada "interesante".

Eu adoitaba pensar niso como unha mala palabra - que fixo que eu non era "normal" ou do tipo popular, e en vez estaba destinado a desempeñar funcións de carácter e raro fóra. Pero logo recoñecido outro estándar - que era a miña creatividade na sala que estaba facendo deste xeito, eu só tiña unha morea de ideas pouco comúns sobre como interpretar os papeis que estaba a ver nos lados que eu estaba sendo enviada por meus axentes. En retrospectiva, podo ver que a maioría dos papeis vastr eu ter desembarcado aconteceu como resultado de me tirar o carácter de instruccións do director de reparto, o produtor ou o escritor non tiña imaxinado. Así, este artigo é para aqueles que queren probar cousas un pouco diferente. Quizais vai traballar para ti tamén.

Ten que xogar ata os seus puntos débiles. Eu andei nunha audición onde eu era menor do que calquera outra persoa que vai para o papel a desempeñar un vilán. Me contra os grandes gardacostas de Samoa. Eu dixen ao director, a proba que ten que tirar para filmes "Screamers" (close-up extremos) de min na película de xeito que o que estaba a ocorrer na miña cara e os ollos era máis importante que a miña estatura real.

Eu tamén dixo a el que eu sentín o diálogo para a miña personaxe no guión era clichê. Por suposto, eu levei o risco, pero cando vin todo o mundo na sala de espera, entender que todos estaban usando flip-flops e correntes de ouro así que eu fun contra este tipo, e díxolles eu levo o personaxe no sentido de Hannibal Lector facendo o señor das moscas.

Ten que facer isto, porque se non a cantidade de competencia pon vostede nunha liña moi longa. Se tentar xogar polo seguro, entón é como todo o mundo. Se vai en contra, pode asustar algunhas persoas, pero se fai iso dereito, pode acender a imaxinación. Deixe-me dicir que unha vez máis - o obxecto non debe ser raro para si mesmo, pero para atopar unha nova forma de ollar para o personaxe e que comparte cos realizadores. Eles queren sentir coma eles están, en colaboración con vostede, non estando en xuízo.

Entón alí estaba eu, no cuarto co produtor eo director / guionista e quizais eles viron que era realmente unha oportunidade para elevar ese vilán doutra forma estereotipada por riba da páxina.

Eu son un guionista e sei que unha morea de diálogo que eu escriba é provisional. Espero que o actor leva-lo a un novo nivel, unha terceira dimensión. Este é precisamente o que eu quería amosar a eles que eu pretendía facer co personaxe - que rapidamente deulles unha historia toda inventada para atrás tiña creado e por que estaba na situación que estaba dentro Eu criei ideas para eles na sala, que mostrou lles posibilidades de que eles non habían pensado antes.

Está claro que a miña lectura do diálogo tiña que volver un pouco por riba deste. Elas me trouxeron de volta ao día seguinte para velo de novo. Esta vez, eles querían ver máis, algo diferente, entón eu dei a eles dunha maneira totalmente nova - moito máis exquisitos e salvaxes - só para demostrar que había espazo para moverse. Ve, se eu tivese simplemente Recordar a forma de ler, entón eu non podería ter a flexibilidade para crecer e cambiar e adaptar-se co proxecto e do traballo.

Actuar é sobre a liberdade, e aínda que moitas veces as persoas fanse sentir como unha cela de prisión. Si, hai moito na liña, pero realmente, o que tes que perder? Use a imaxinación que fixo vostede adora a idea de actuar, en primeiro lugar, e entón pode realmente crear algo memorable que as persoas van querer ver máis e máis todo o tempo. Crear ese sentimento de admiración, e vir para el como está alí para servir a historia. Non podes dar mal, porque se está se divertido con iso, xa está sucedendo.

Impresión

Comprender o que quere dicir con éxito

Demasiadas veces os actores fan a obcecados coa obtención de feedback ou a validación da súa audición, o estudo escena na calidade de clase, a reacción do seu axente do seu novo destino e entón, cando reciben unha resposta morna ou mesmo unha suxestión ou crítica caer ós anacos.

Cada bit de entrada é valioso e precioso material de mellora. Sexa grata toda vez que comezar, pero a verdade non Ferie-lo de calquera maneira.

Decepción é ligada á expectativa.

Éxito, por outra banda, está ligada á mellora. Existe un concepto coñecido no Xapón como Kaizen, que significa esencialmente "constante e continuo perfeccionamento." Anthony Robbins cambiou esta frase simplemente CANI

Todo o que fai vostede aprender sempre e irrevogavelmente mellor. Recentemente, Malcolm Gladwell discutiu a admisión médico ER, que entendeu que nunca atopou realmente o que pasou cos seus pacientes, que mandou ata a enfermería de emerxencia así que comezou a subir a visita-los despois de unha hora para determinar se o medicamento ou o método que tiña suxerido efectivas traballadas. regular MD da Familia teñen a vantaxe que teñen acompañamentos con membros da familia e así aprender coas súas experiencias. O médico ER podería ter continuado por anos e anos sen obter feedback e ven facendo máis danos que beneficios. comentarios, críticas e aprendizaxe son os seus aliados. Oín-lo, proceso-lo e tomar o que precisa del. Entón, siga adiante.

Debería como falar sobre os que son exitosos - é un reflexo dos seus propios sentimentos sobre o éxito.

Observe como fala e se sente sobre as cousas por riba de ti, as cousas que desexo, pois son o reflexo de como se sente sobre a súa realización. As cousas que ten medo deles, son as cousas que están impedindo que se atope los. Vostede subconscientemente desculpas antecipadamente para as persoas cando se discutir estas cousas e, así, inconsciente, que saiban que é incapaz de soster esa posición.

Por exemplo, un dos meus alumnos discutir que ela non podería estar Pairs Hilton porque cría que París non fixo nada para merecer súa sona e éxito. Isto reflicte o alumno desmentir, que o mérito require algún tipo de sacrificio, que require unha audición dunha libre de carne, a auto-tormento e aflição, a fin de ser "merecida".

Os papeis son os beneficios, pero tamén se atopan para o actor correcto para o papel. Por exemplo, Cold Case é un espectáculo moi difícil de libro, porque é sempre sobre un flashback, e así que os actores teñen que ser atopados entre os máis vellos e máis novos eus. Non mire para os lados para os outros o que facer - a honra eo respecto que eles están seguros de que eles fan, así como. Deixe a súa negativa cara atrás e traballar e facer máis interesante, máis ben educados e capaces actor. Mix que con persistencia e dispoñibilidade e acabará por terra o papel que só pode xogar .

Impresión

Benvido ao The Full Spectrum actor!

O Full Spectrum actor é un sitio web que será adicado a axudar aos actores afeccionados e profesionais vivir unha vida feliz e benestar redondeado, continuando a desenvolver as súas skillset como actores.

Estamos ansiosos para desabrochar desta comunidade e de posta en común de recursos ea nosa experiencia colectiva, para que poidamos vivir unha vida rica como os artistas orixinais e fascinantes que estamos.

Impresión