The Full Spectrum Actor

Hvordan jeg forestilte meg inn en filmrolle

Jeg har vært skuespiller i snart 30 år og selv om jeg vokste opp med en masse tilsynelatende fordeler i forhold til Hollywood prototype - blondt hår, blå øyne, jeg, som for mange andre oppdaget på min ankomst til glamorøs at det som fungerte tilbake i min hjemby ikke nødvendigvis gjelde i "Entertainment Capital of the World."

Etter mye auditions mønsteret ble tydelig - Jeg var det rollebesetningsansvarlig kalles "interessant."

Jeg pleide å tenke på dette som en stygt ord - det mente jeg ikke var "normal" eller den populære variasjon, og i stedet jeg var skjebnebestemt til å spille karakter roller og Odd seg ut. Men jeg straks gjenkjente et annet mønster - det var min kreativitet i rommet som var å gjøre det på denne måten, jeg bare hadde mange uvanlige ideer om hvordan å spille de rollene jeg så på sidene Jeg ble sendt av mine agenter. I ettertid kan jeg se at en vastr flertall av de rollene jeg har kommet skjedd som et resultat av meg å ta tegnet i retninger støpingen regissør, produsent eller manusforfatter ennå ikke hadde forestilt seg. Så denne artikkelen er for de av dere som ønsker å prøve ting litt annerledes. Kanskje det vil fungere for deg også.

Du må spille opp dine svakheter. Jeg gikk inn i en audition hvor jeg var mindre enn noen andre gå inn i rollen å spille en skurk. Meg mot de store Samoan livvakter. Jeg fortalte direktøren, i det audition at han måtte skyte skyte "screamers" (ekstreme nærbilder) av meg i filmen, slik at det som skjedde i ansiktet mitt og øynene var viktigere enn de faktiske størrelse.

Jeg fortalte ham også at jeg følte dialogen for min karakter i manuset var klisjé. Klart, jeg tok den risikoen, men da jeg så alle andre i at venterommet, innså jeg at de var alle kledd i flip-flops og gullkjeder så jeg gikk imot denne typen, og fortalte dem at jeg tar karakter i retning av Hannibal lektor gjør Lord of the Flies.

Du må gjøre disse tingene fordi hvis du ikke mengden av konkurransen setter deg i en svært lang linje. Hvis du prøver å spille det sikkert så du er akkurat som alle andre. Hvis du går mot korn, kan du frik noen folk ut, men hvis du gjør det riktig, kan du gnist fantasien. La meg tilstand det igjen - objektet er ikke å være rart for sin egen skyld, men å finne en ny måte å se på karakteren og dele det med filmskapere. De ønsker å føle at de i samarbeid med deg, ikke står i dommen.

Så der var jeg, i rommet med produsent og regissør / manusforfatter og kanskje de så det var virkelig en mulighet til å heve denne ellers stereotypiske skurk over på siden.

Jeg er manusforfatter meg selv og jeg vet at mye av dialogen jeg skriver er foreløpig. Jeg håper at skuespilleren vil ta det til et nytt nivå, en tredje dimensjon. Dette er akkurat hva jeg ville vise dem at jeg skal gjøre med karakteren - jeg raskt ga dem en hel oppfunnet tilbake historien jeg hadde skapt og hvorfor han var i en slik situasjon han var i. Jeg laget ideer for dem i salen som viste dem muligheter som de ikke hadde tenkt på før.

Selvfølgelig min lesning av dialogen måtte tilbake dette seg noe opp. De brakte meg tilbake neste dag for å se det igjen. Denne gangen de ønsket å se mer, noe annet, så jeg ga det til dem en helt ny måte - mye wackier og vill - bare for å bevise at det var plass til å bevege deg rundt. Du skjønner, hvis jeg bare hadde lært deg måten å lese, så jeg kunne ikke ha hatt fleksibilitet til å vokse og endre og tilpasse med prosjektet og jobben.

Fungerende handler om frihet, og likevel altfor ofte folk å føle det som en fengselscelle. Ja, det er mye på linjen, men egentlig, hva har du å tape? Bruk fantasien som gjorde du liker ideen om å handle i første omgang, og deretter kan du virkelig skape noe minneverdig at folk vil ønske å se mer og mer av hele tiden. Lag som følelse av undring, og komme på den som om du er der for å tjene historien. Du kan ikke gå galt, fordi hvis du har det gøy med det, er du allerede lykkes.

Forstå hva du mener med suksess

Altfor ofte skuespillere blitt besatt av å få tilbakemeldinger eller validering fra audition deres, deres fungerende klasse scene studien deres agent reaksjon på deres nye headshot og når de får en lunken respons eller til og med et forslag eller kritikk kan falle saman.

Hver bit av innspill er verdifulle og dyrebare forbedring materiale. Vær takknemlig hver gang du får det, det gjør faktisk ikke skade deg uansett.

Skuffelse er knyttet til forventning.

Suksess, derimot, er knyttet til forbedring. Det er et begrep i Japan kalt Kaizen noe som betyr "konstant og aldri slutter forbedring." Anthony Robbins forkortet denne frasen å bare CANI

Alt du lærer gjør du alltid og ugjenkallelig bedre. Nylig Malcolm Gladwell diskuterte ER opptak legen som innså at han aldri egentlig funnet ut hva som skjedde med pasientene som han sendte opp til Legevakt så han begynte å gå opp å besøke dem etter en time å fastslå om medikamenter eller metoden han hadde foreslått faktisk virket. Regular Familie MD's har den fordelen at de har følge ups med familiemedlemmer og så lære av deres erfaringer. Det ER lege kunne ha fortsatt i mange år uten å få tilbakemeldinger og gjort mer skade enn godt. Tilbakemeldinger, kritikk og læring er dine allierte. Hør det, behandle det og ta det du trenger fra den. Deretter gå videre.

Tenk på hvordan du snakker om de som lykkes - det er en refleksjon av dine egne følelser om suksess.

Observer hvordan du snakker og føler om ting over deg, de tingene du ønsker, de er det refleksjon av hva du føler for å oppnå dem. De tingene du frykter om dem, er de svært ting som hindrer deg fra å skaffe dem. Du ubevisst beklager på forhånd for folk når du diskuterer disse tingene og dermed ubevisst la dem vite at du er i stand til å holde den posisjonen.

For eksempel, en av mine elever drøftet at hun ikke kunne stå Pairs Hilton fordi hun følte at Paris gjorde ingenting for å fortjene hennes suksess og berømmelse. Dette gjenspeiler studentens belie, som fortjener krever en slags offer, som en audition krever en halvkilo av kjøtt, selv-pine og trengsel for å være «fortjente».

Roller er opptjent, men de er også matcher til riktig aktør for den del. For eksempel er Cold Case en veldig tøff viser til boken fordi det er alltid om et flashback, og så aktører må være matchet mellom sine eldre og yngre selv. Ikke se sidelengs på andre for hva de skal gjøre - ære og respekt som de er riktige for hva de gjør, og det er du. La din negativitet bak og arbeide og gjøre deg selv en mer interessant, bedre utdannet og dyktig skuespiller. Bland det med utholdenhet og tilgjengelighet, og du vil til slutt lande rollen som bare du kan spille .

Velkommen til Full Spectrum Actor!

Full Spectrum Actor er et nettsted som vil bli dedikert til å hjelpe håper og profesjonelle skuespillere leve et lykkelig, godt avrundet liv mens du fortsetter å utvikle sine skillset som aktører.

Vi ser frem til unfurling dette fellesskapet og ressurs og dele vår samlede erfaring slik at vi kan leve et rikt liv som unikt og fascinerende utøvere som vi er.