Como eu imaginava meu caminho para um papel no cinema

Eu fui um ator de quase 30 anos e embora eu cresci com uma série de vantagens em termos de semelhança do protótipo Hollywood - cabelos loiros, olhos azuis, eu, como tantos outros descobertos após a minha chegada a Hollywood que o que funcionou para trás em minha cidade não necessariamente se aplicam a "Entertainment Capital do Mundo".

Após uma série de testes padrão tornou-se claro - eu era o que os diretores de carcaça chamada "interessante".

Eu costumava pensar nisso como uma má palavra - que significava que eu não era "normal" ou do tipo popular, e em vez eu estava destinado a desempenhar funções de caráter e ímpares fora. Mas logo reconhecido outro padrão - que era a minha criatividade na sala que estava fazendo desta forma, eu só tinha um monte de idéias incomuns sobre como interpretar os papéis que eu estava vendo nos lados que eu estava sendo enviada por meus agentes. Em retrospecto, posso ver que a maioria dos papéis vastr eu ter desembarcado aconteceu como resultado de me tirar o caráter de instruções do diretor de elenco, o produtor ou o escritor ainda não tinha imaginado. Assim, este artigo é para aqueles que querem experimentar coisas um pouco diferente. Talvez ele vai trabalhar para você também.

Você tem que jogar até os seus pontos fracos. Eu andei em uma audição onde eu era menor do que qualquer outra pessoa que vai para o papel a desempenhar um vilão. Me contra os grandes guarda-costas de Samoa. Eu disse ao diretor, no teste que ele tem que atirar para filmar "Screamers" (close-ups extremos) de mim no filme de modo que o que estava acontecendo na minha cara e os olhos era mais importante do que a minha estatura real.

Eu também disse a ele que eu senti o diálogo para a minha personagem no roteiro era clichê. Claro, eu levei o risco, mas quando vi todo mundo na sala de espera, percebi que todos estavam usando flip-flops e correntes de ouro assim que eu fui contra esse tipo, e disse-lhes eu levo o personagem no sentido de Hannibal Lector fazendo o Senhor das Moscas.

Você tem que fazer essas coisas, porque se você não a quantidade de concorrência coloca você em uma linha muito longa. Se você tentar jogar pelo seguro, então você é como todo mundo. Se você vai na contramão, você pode assustar algumas pessoas, mas se você fizer isso direito, você pode acender a imaginação. Deixe-me dizer que mais uma vez - o objeto não deve ser estranho para si mesmo, mas para encontrar uma nova maneira de olhar para o personagem e que partilha com os realizadores. Eles querem sentir como eles estão, em colaboração com você, não estando em julgamento.

Então lá estava eu, no quarto com o produtor eo diretor / roteirista e talvez eles viram que era realmente uma oportunidade para elevar esse vilão de outra forma estereotipada acima da página.

Eu sou um roteirista e sei que um monte de diálogo que eu escrevo é provisório. Espero que o ator irá levá-lo a um novo nível, uma terceira dimensão. Este é precisamente o que eu queria mostrar a eles que eu pretendia fazer com o personagem - que rapidamente deu-lhes uma história toda inventada para trás eu tinha criado e por que ele estava na situação que ele estava dentro Eu criei idéias para eles na sala, que mostrou lhes possibilidades de que eles não haviam pensado antes.

É claro que minha leitura do diálogo tinha que voltar um pouco acima deste. Eles me trouxeram de volta no dia seguinte para vê-lo novamente. Desta vez, eles queriam ver mais, algo diferente, então eu dei a eles uma maneira totalmente nova - muito mais esquisitas e selvagens - apenas para provar que havia espaço para se movimentar. Você vê, se eu tivesse simplesmente memorizado a maneira de ler, então eu não poderia ter a flexibilidade para crescer e mudar e adaptar-se com o projecto e do trabalho.

Agir é sobre a liberdade, e ainda que muitas vezes as pessoas fazem-se sentir como uma cela de prisão. Sim, há muito na linha, mas realmente, o que você tem a perder? Use a imaginação que fez você adora a idéia de agir, em primeiro lugar, e então você pode realmente criar algo memorável que as pessoas vão querer ver mais e mais todo o tempo. Criar esse sentimento de admiração, e vir para ele como você está lá para servir a história. Você não pode dar errado, porque se você está se divertindo com isso, você já está sucedendo.