Hur jag Inbillade mig in i en film roll
Jag har varit skådespelare i nästan 30 år och även om jag växte upp med en massa skenbara fördelar i form av Hollywood prototyp - blont hår, blå ögon, jag, liksom för många andra upptäcks vid min ankomst till Tinseltown att det fungerade igen min hemstad inte nödvändigtvis tillämpas i "Entertainment Capital of the World."
Efter en massa auditions mönstret blev klart - jag var vad kastade direktörer kallade "intressant".
Jag brukade se det som ett dåligt ord - det betydde att jag inte var "normal" eller av den populära sorten, och i stället jag var ämnad att spela karaktärsroller och udda ut. Men jag medgav snart ett annat mönster - det var min kreativitet i rummet som hittade på det här sättet, jag bara hade mycket ovanliga idéer om hur man spelar rollerna jag såg på sidorna jag skickades av mina agenter. I efterhand kan jag se att en vastr majoritet av de roller jag har landat hände till följd av mig med tecknet i riktningar utslagsröst regissör, producent eller författare ännu inte hade föreställt sig. Så denna artikel är för dig som vill prova saker lite annorlunda. Kanske det kommer att fungera för dig också.
Du måste spela upp dina svagheter. Jag gick till en audition där jag var mindre än någon annan att gå in i rollen att spela en skurk. Mig mot den stora Samoanska livvakter. Jag sa direktören, i uttagningen att han måste skjuta skjuta "Screamers" (extrema närbilder) av mig i filmen så att det som hände i mitt ansikte och ögon var viktigare än min faktiska status.
Jag berättade också för honom att jag kände dialog för min karaktär i manuset var klyscha. Visst, jag tog risken men när jag såg alla andra i det väntrummet, insåg jag att de alla bär flip-flops och kedjor guld så jag gick mot den typen, och sagt att jag tar karaktären i riktning mot Hannibal Lector gör Flugornas herre.
Du måste göra dessa saker för om ni inte hur stor konkurrensen sätter dig i en mycket lång rad. Om du försöker spela det säkert då du är precis som alla andra. Om du går mot strömmen, kan du missfoster del människor ute, men om du gör det rätt, kan du gnista fantasin. Låt mig säga det igen - syftet är inte att vara konstig för sin egen skull, men att hitta ett nytt sätt att se på karaktär och delar detta med filmskapare. De vill känna att de i samarbete med dig, inte står i domen.
Så det var jag, i rummet med producent och regissör / manusförfattare och kanske de såg det faktiskt fanns en möjlighet att lyfta denna annars stereotypa skurk över sidan.
Jag är manusförfattare mig själv och jag vet att mycket av dialogen jag skriver är preliminära. Jag hoppas att skådespelaren kommer att ta det till en ny nivå, en tredje dimension. Det är precis vad jag ville visa dem att jag skulle göra med karaktären - jag snabbt gav dem en hel uppfanns tillbaka berättelse som jag hade skapat och varför han var i den situation han var i. Jag skapade idéer om dem i rummet som visade dem möjligheter som de inte hade tänkt på tidigare.
Naturligtvis min läsning av dialogen hade att backa upp något. De förde mig tillbaka nästa dag för att se den igen. Den här gången de ville se mer, något annat, så jag gav den till dem ett helt nytt sätt - mycket wackier och vilda - bara för att bevisa att det fanns plats att röra sig. Du förstår, om jag hade helt enkelt memorerade det sätt att läsa, då jag inte kunde ha haft möjlighet att växa och förändras och anpassa med projektet och jobbet.
Agera handlar om frihet, och ändå alltför ofta folk gör det kännas som en fängelsecell. Ja, det finns en hel del på linjen, men egentligen, vad har du att förlora? Använd fantasin som gjorde du älskar tanken på handlar i första hand, och sedan kan du verkligen skapa något minnesvärt att folk vill se mer och mer av hela tiden. Skapa den känsla av förundran, och komma på det som du är där för att tjäna historien. Du kan inte gå fel, för om du har roligt med det, är du redan lyckats.
